Школа хип-хоп танцев. Танец джаз-модерн. Электрик-буги. Обучение RNB. Обучение Break-Dance.

Клубные танцы: найдите свой стиль

Человек танцевал всегда. И всегда его танцы были современными, то есть соответствовали времени. Сегодняшнему времени присущи темп, ритм, бешеная энергетика, настрой на позитив, легкий флер философии и свобода самовыражения во всем. Поэтому и современные танцы, иногда их еще называют клубными, - это разноплановость музыки и движений. Какие же танцы сегодня популярны среди молодежи, стремящейся языком тела выразить душу?

R’n’B

Одно из самых популярных и демократичных танцевальных направлений – танцы R’n’B. Аббревиатура, обозначающая название танцевального направления пошла от английского rhythm-n-blues, что дословно переводится как «ритм и блюз». Блюзовое направление в музыке характеризуется содружеством четкого ритма с лиричностью мелодии и, конечно, импровизацией. Все это присуще танцам R’n’B. Обучение rnb поможет вам научить свое тело отдаваться музыкальному ритму и чувствовать себя в нем комфортно. Обучение rnb  позволит вам выразить движения души через музыкальность мелодий. Обучение rnb  в танцевальной студии "DANCEMASTERS"  - и вы будете уверенно чувствовать себя на любой вечеринке или клубной дискотеке.

Посещая уроки rnb, вы освоите основные танцевальные движения стиля. Одно из них – кач (shake) – характерное движение пружины, когда волной по телу пробегает напряжение различных мышц корпуса, начиная от живота. Так же уроки rnb позволят научиться волнообразным вращательным движениям, которыми сопровождаются лирические музыкальные вставки.

Общая тенденция направления R’n’B танцев – свободная чувственность. Не стоит путать: это не выставляемая на показ эротика танца живота. Это, скорее, чувственная свобода вашего тела. Ощущению свободы, уверенности в себе, осознанию своей красоты научат вас уроки rnb.

Hip-Hop

Следующее, долгие годы остающееся на гребне популярности танцевальное направление – Hip-Hop (hip-hop  - прыгать, подскакивать). Школа хип-хоп танцев – это часть истории негритянских кварталов Бронкса (США). А началось все с молодежных вечеринок, где первые DJ экспериментировали с музыкой, меняя стили и ритмы звучащих композиций. Естественные перерывы при смене пластинок требовали своего заполнения. Не отошедшие от предыдущего танца подростки, продолжали танцевать под речитатив находчивых  DJ, заполняющих паузы ритмично подобранными словами. Так расступившаяся публика могла видеть первые уроки hip-hop – нового танцевального направления смешения стилей и движений. Свою лепту в обучение hip-hop внес легендарный, ставший культовым, фильм «Beatstreet» (1984 г.), где в главных ролях снялись идеолог движения хип-хоп Африка Бамбаатаа и виртуозные исполнители школа hip-hop танцев в Нью-Йорке Роберт Тэйлор и молодежные группы Furious Five и New York City Breakers. Фильм увлекательно рассказывал о жизни подростков, предпочитающих граффити и необычные танцы. Думается, так для многочисленных зрителей картины нашлась  школа hip-hop танцев, где они проходили обучение hip-hop вместе с героями ленты, и брали у них свои первые «индивидуальные» уроки hip-hop танца.

Обучение hip-hop – это обучение пружинистым прыжковым движениям. А  уроки hip-hop – это уроки выработки умения расслабляться в танце, чувствуя свое тело абсолютно свободным. Очень часто обучение клубным танцам начинает именно школа хип-хоп танцев. Четким ритмом и умеренным музыкальным темпом она способствует быстрому освоению новичками основ танца.

В восьмидесятых годах прошлого века школа hip-hop танцев получила профессиональное признание и стала конкурсной дисциплиной. Начавшись в негритянских кварталах, пройдя путь от уличной вечеринки до танц-пола престижных клубах, школа хип-хоп танцев явилась родоначальницей новых, выделившихся в отдельную страницу, направлений – граффити, рэп и брейкданс.

Break-dance

Вот как рассказывает о начинающемся брейкдансе Малькольм Макларен – первый белый продюсер, кто  обратил внимание на молодое поколение танцоров брейк: «… И тут я услышал звуки музыки. Они доносились из подвала, откуда был виден маленький луч света. Я увидел столы, на которых стояли «вертушки». Войдя в помещение, я увидел колышущийся, танцующий океан людей. Играют пластинки Гарри Ньюмена, «The Cars», Джеймса Брауна. Двое здоровенных парней зажигают факелы, устанавливают их на полу, люди начинают расступаться, расчищая место, - и парни начинают крутиться на голове! Мне показалось, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях. Это было очень натурально, первобытно, вдохновляюще...».

В тех же 80-х, когда хип-хоп был официально признан и стал конкурсным танцем, его новое направление – брейкданс (breakdance – англ., танец в паузе) – завоевывает Европу. Молодежи так понравился новый танец, что обучение break-dance транслировалось по телевидению. Рейтинг программ «Обучение break-dance» побило все тогдашние рекорды. Каждый тинейджер считал своим долгом научиться элементам брейка.

Профи разделяют брейкданс на нижний (breaking), когда практически все элементы выполняются на полу, и верхний (boogie) брейк. Во время исполнения верхнего брейка все танцевальные движения выполняются стоя. В верхнем брейке задействованы руки и корпус, при этом они не должны во время танца касаться пола.

Красота и разнообразие используемых элементов позволили  разделить верхний брейк на подстили: электрик-буги (electric boogie), робот (robot), египетский стиль и поп-локинг (pop locking). Каждый из подстилей отличается своими характерными особенностями. Так, электрик-буги часто называют лунным за его скользящие движения, напоминающие танец в невесомости. Кстати, особую любовь и распространение стиль электрик-буги получил благодаря Майклу Джексону. Кто не помнит его походку лунного человечка, что произвела когда-то незабываемый фурор?

Из названий следующих подстилей брейка – робот и египетский – понятны и их характерные движения, напоминающие механического робота и изображения танца древних египтян с его застывшими позами и руками, расположенными под прямым углом. Более поздний стиль брейкданса - поп-локинг – характерен ритмичным качем корпуса, прыжками и резкими движениями рук.

Думается, что фанатичность приверженцев, их постоянное совершенствование и обучение break-dance, позволило уже в 13-й раз проводить в Германии международный чемпионат планеты по брейк-дансу «The Battle of the Year».

Jazz

Джазовое направление в музыке – это песни негритянских невольников, проданных в рабство американскому Югу, ностальгирующих по оставленной родине с ее зажигательными ритмами, переливающимися от искрометности к плавной тягучести. Со временем негритянская музыка интегрировалась с музыкой  белых хозяев, обогащаясь новой мелодичностью. Так соединился темперамент чернокожих и жизненная философия, присущая белым жителям больших городов.

Новая музыка породила и новый танец. Jazz танец вобрал в себя всю эмоциональность звериного рыка африканской саванны и трепетность песни небесных ангелов. По сути своей jazz танец – танец-эмоция, танец-ощущение. Школа джаз танцев – это простые движения, одухотворенные красотой и грацией души исполнителя. Танцующий jazz танец, не рассказывает историю жизни, он рассказывает историю чувств. Импровизация, взрывная резкость движений, замедленная рапидная пластика музыки тела – вот что значит школа джаз танцев. При обучении джаз-танцу большое внимание уделяется пластике и хореографии. Ничто не должно мешать самовыражению. Потому гибкость, пластичность, музыкальность, что даст вам школа джаз танцев, помогут обрести гармоничное тело, развить фантазию и освободиться он внутренних зажимов.

Танец джаз-модерн

Стиль джаз-модерн – неся на себе отпечаток джаз-танца, выводит на первый план импровизацию ритмов. Особенность его в том, что танец джаз-модерн использует человеческое тело, как живой барабан, отстукивающий ритм музыки. Синкопы ритма, ломанные линии движений, взрывные взлеты тела и мятущиеся падения на пол – вот тот сгусток энергии, перед которым невозможно устоять. Основу танец джаз-модерн составляют два  языка: тела и музыки, причудливо сплетаясь, они разговаривают о мире, человеке и Боге. Джаз-модерн – танец личности, стремящейся познать мир и себя в нем, открыть в себе несметные богатства души и щедро поделиться ими со зрителями.